從西方藝術視角大膽探索當代水墨寫意人物
江西財經大學教授陽小毛訪談
接受本網記者采訪
導語：江西財經大學教授、碩士生導師陽小毛先生是一位“敢說敢做、敢做敢說”的當代繪畫藝術家，對于當代中國繪畫發展中從在的問題他可以以直言不諱，提出自己的看法并按照自己的藝術理念去進一步實踐。同時，對于自己的的繪畫創作與他人不同之處，哪怕是不被人人可他也一定要表達自己的觀點。他在當代中國水墨人物畫作實踐上，開創的方向是否正確現在無從評說，也只能留給時間和歷史去印證。但是，他在水墨人物上走出道路和方向，是為當代中國畫發展提供了一種可能，從這一點來看貢獻不小。
記者：歐陽老師，我們都知道您大學本科學習的是“西方繪畫”，在上世紀八、九十年代您的“水彩畫”、“油畫”在海內外就有了一定的影響力。最近十幾年您的創作方向卻轉到中國水墨人物畫的探索研究上來。您在這樣藝術方向轉換中獲得了什么？要呈現給觀者的是怎樣的藝術語言？
陽小毛教授創作中
陽小毛：其實我一開始學的是西洋畫，后來到中央美院深造學習主要方向也是“西方繪畫”，包括公派到法國研究歐洲繪畫藝術之初，我的研究方向和繪畫創作實踐都是西洋畫。后來為什么在個人的思想意識和繪畫創作方向上都有了這樣一個大的轉變呢？原因就在于歐洲之行給我帶來的啟發。
在歐洲主要是法國和意大利學習考察期間，作為中國人我在學習西方繪畫藝術的同時，也自然會看看國畫藝術在西方的影響力。這一深入了解我才發現，就同一時代的發展情況來看，“中國畫”在世界上顯然還處在邊緣地帶。我想，說到這里大多數的人對于這個問題，都會在腦海里產生“外國人不喜歡中國畫”的分析結果。不瞞你說，我起初也是這樣想的。但是深入的考察研究我發現，在歐洲無論從事繪畫創作和評論的美術專業人士，還是普通觀眾對中國畫藝術都是非常喜歡的。比如在法國巴黎，我曾遇到過一個二十多歲的法國青年他給自己起得中國名字就叫“山水”。可見在西方人的眼里，中國繪畫是非常有魅力的。
那么問題又出在哪呢？問題就出在“當代的中國畫藝術”。我們當代的國畫藝術樣式還停留在舊的框架模式下。而這樣的藝術，一方面只能代表過去某個時代的面貌，缺少了時代氣息；另一方面傳統的國畫藝術，比如說唐代的吳道子、李思訓，宋時的范寬、米芾，明清的董其昌、八大等大師，其所開創的繪畫樣式在他們的那個時代已經做到登峰造極了。從這個角度來看，現代的人是無法超越的。所以相較之下，西方人欣賞國畫藝術，就不會把視角和時間過多的放在當代人的國畫作品上。
所以，我后來轉向到國畫創作上，是以更大、更廣的視角，以發展的眼光和筆墨實踐，在宣紙上去進行水墨的實驗，力求表現國畫藝術的現代性，當然這也是作為藝術家的責任。
記者：“國畫藝術”走出去、走向世界，是時代賦予當代藝術家的責任，同時，我也了解到您曾多次赴歐洲考察學習。那么，您認為怎樣的“國畫藝術”在走出去之后會獲得成功？
陽小毛：如前面所說，當代的中國畫的創作還停留在古人的形式當中，如果繼續堅持這樣的畫法我想很難在走出去中獲得成功，因為與古人生活、創作的環境相比，當代的畫家無論在物質環境和精神環境上都發生了大的變化，我們一味的止步不前難免會沉浸在古人創造的藝術海洋里迷失方向。
因此我認為，將中國繪畫藝術推介向全世界，在創作中呈現國畫應有的當代特色和屬性是我們這一代人的責任和義務。同時，我們應該力求國畫的發展在與國際藝術的發展接軌，并呈現國畫的獨有藝術特色。我的繪畫基礎是從西畫中來的，對西方藝術也有一定的研究，因此我后來轉向國畫水墨人物的創作融入了諸多西方繪畫的元素。當然，我不是說我的這種方向是一定正確，或者適合于所有人，也只是為中國畫的發展走向當代提供了一種可能罷了。
話又說回來了，“國畫藝術”走出去、走向世界如何才能大放異彩，沒有現成的路徑可走。只能一邊探索、一邊學習、一邊研究，在反復的探索實驗中尋找適合當代國畫藝術的路徑和方法。中國的文化有海納百川的胸懷，歷史上諸多外來優秀文化在與中國儒家、道家文化的融合中，經過歷史的沉淀也逐漸轉化成了我們本民族的文化。佛教傳入中國，并逐漸形成中華文化中儒、釋、道文化相融相生的局面就是一個典型的例子。所以，只要懷著包容的心態，遵循藝術不斷向前發展的規律，當代國畫藝術在未來的世界藝術之林中一定能蓬勃生發，大放光彩。
記者：您曾談到，作為視覺的藝術，繪畫的色彩是首先映入觀者眼簾的。你能談談色彩在您現在的國畫人物創作中起到了一個什么樣的作用嗎？
陽小毛：很多人看到我的繪畫第一句都會說，這個畫家畫過油畫。為什么會有這樣的說法呢？大多數人都是從色彩上來判斷的，因此在國畫寫意人物上提升色彩帶來的觀感效果，是我繪畫的特點，也是區別與他人之處。
其實色彩在國畫的傳統里相對而言是處在次要的地位，古人論畫常言道：“隨類賦彩”，其所指就是明證。在中國古代的農業文明里，人們對于色彩的認識極其簡單的，這是由當時的科學技術、生產條件決定的。但是人類社會發展到近現代，尤其是兩次工業革命之后，生產技術飛速發展，繪畫所用的材料也發生翻天覆地的變化，材質質量也更高。所以國畫藝術再也不能忽視色彩的問題，這是中國畫進入到現代要取得發展必須解決的問題，必須將色彩提升到與筆墨、圖式等同等的地位。所以我的畫作中借鑒了西畫的色彩元素，畫面中往往色彩用的很多，目的是填補我的國畫創作在這一方面的缺失，同時也展現自己與眾不同的藝術語言。
記者：“以形寫神”是古往今來人物畫作常用的筆墨方法，也是國畫藝術區別于其他畫種最突出的特點。那么您認為在您的創作中，對于“以形寫神”與古人有何不同？
陽小毛：首先我不認同“以形寫神”是中國畫獨有的表現方法，放眼世界繪畫藝術之林，歐洲古典繪畫中也常有“以形寫神”的作品。其次“以形寫神”不是中國畫筆墨方法的唯一，中國繪畫中也有一些其他的表現方法。所以我認為看待這個問題，不應該狹隘的站在一個角度上分析，應該將自己的眼光放得更寬一些，去發現和拓展中國當代繪畫的道路。
當然在這一點上，我是與古人有所不同的。我的創作是完全沿著西方繪畫的基礎和路子去探究中國繪畫的。而古人則是以傳統國畫的角度和審美方式進行創作。總而言之，時代不同了畫家的眼光和思想也要放在時代的視角上去關注中國繪畫，體察中國繪畫藝術，我想這樣會更加切合時代，同時也是對國畫藝術的發展。
結語：“筆墨當隨時代”是清代繪畫大師提出的，也是國畫藝術發展上應該遵循的方向。我想無論是什么藝術，其形式所指若沒有了時代的烙痕，那也就沒有的延續的生命力，中國畫藝術當然也不例外。陽小毛先生在國畫藝術發展上的思考以及其創作實踐無不體現，作為藝術家的擔當，也體現了有創新思維的中國當代書畫藝術家勇于展現其藝術個性的精神。（文/成功書畫家網 當代書畫家 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
畫家簡歷：陽小毛系中國美術家協會會員，江西財經大學教授、碩士生導師，曾在法國巴黎、美國華盛頓、中國北京舉辦畫展，許多作品被海內外人士收藏。歷任九江日報《周末世界》副主編，《潯陽江》文學期刊執行主編，香港國際畫院院士、藝委會副主席，中國畫院簽約藝術家。
