編者按：出生書香世家，自幼喜畫，深愛牡丹，畫技脫俗；后受多位名名師指點，兼容并蓄，形成自己獨立畫風；退休之后，仍舊孜孜不倦，心無旁騖，不知春秋。她就是女畫家冀冰。日前，冀冰接受了文化中國的獨家專訪，以下為專訪實錄--
文化中國：歡迎您接受文化中國的專訪，看您的氣質，和您筆下的牡丹一樣，華貴而清新，您認為是天生的氣質還是和畫畫有關呢？
冀冰：我認為人的氣質和先天有關，但更重要的是受后天的社會交往、生活環境、情趣愛好等的影響。就象有些知識分子，他們在言談舉止中所散發出來的儒雅書香之氣，可以讓人一眼就分辨出來。這是由于他們長期以來所處的社會環境以及知識層面、人際交往中所形成的獨特的個人氣質。
我出生在一個書香世家，自幼接觸的是詩書禮儀，翰墨書香，長期以來受這種環境的影響和熏陶，耳濡目染，逐漸形成了自己的風格和愛好。也許這些內在的東西表現在形象上就是一種氣質。
所以我覺得和畫畫應該是有一定的關系。
文化中國：您是如何和“國畫”結緣的？您學國畫，是出于個人愛好，抑或是其它原因？畫畫給您的人生帶來怎樣的變化？
冀冰：前面已提到，我從小生活在書香丗家，外祖父和母親的書法作品在當地都小有名氣。家中來往的不少是喜愛翰墨的朋友，經常看到一些名人字畫和民間藝術。受家庭影響我自幼酷愛書畫，小時候經常找一些自己喜愛的圖片和繪畫作品臨摹。
我自幼對畫畫情有獨鐘，每當畫畫的時候經常是凝神屏息，廢寢忘食，往往有人喊我三聲都聽不見。這種境界很有點象練氣功的感覺。我想也就是因為這一點給我帶來了很大的益處，也使我變化很大。以前我身體很弱，愛生氣，經常得病。記得上中學的時候，學校組織勤工儉學到工廠勞動，每到一個地方，分配工作人員看到我總會說：“這孩子身體這么弱，去幫廚吧!”因此我也學到不少廚藝。后來因為對畫畫的投入，無形中對我的身體也是一種調理，現在很多見到我的老朋友都說我的身體較以前好多了。
冀冰作品
文化中國：眾多題材中，您鐘愛牡丹，這是為什么呢？有人說牡丹難以脫俗，怎么去掉這俗氣的呢？
冀冰：人們經常說先入為主，我可能就是因為這個原因喜歡上了牡丹吧！我最早接觸到的畫是一張工筆牡丹圖，記得那是一張粉紅色的牡丹畫，那花瓣肥厚鮮嫩，由淺入深，層層疊疊，翻飛起舞，水靈得好像用手一碰就能滴出水來似的。那雍容華貴、風情萬種的神態深深地打動了我，從此便深愛牡丹，對牡丹情有獨鐘。后來聽蔣大為老師的“牡丹之歌”也深深地印入我心中。每逢牡丹盛開的季節，我都要去觀賞它的豐姿美態，用雙眼、用相機，記錄下無數個美的畫面，留待日后細細品味、觀賞。每當此時，我會想起“秋翁遇仙記”里的牡丹仙子，她們絕美的身影、飄逸的姿態，仿佛在牡丹叢中翩翩起舞，我會與她們交流，與她們對話，同她們共舞，如癡如醉。
人們常說畫牡丹難以脫俗，畫牡丹的人很多，但脫俗的的確甚少。我也曾深思過這個問題，也觀賞了很多不同畫家的牡丹作品，這么說吧，凡是我能在網上找到的牡丹畫，我都觀賞過、研究過，算起來大概有百家之多。目的就是學百家之長，磨練自己的風格。在學習中我發現，畫牡丹想脫俗，必須要過兩個關，一個是調色關，一個是結構形態關。要讓牡丹艷麗卻不俗氣，色彩鮮明卻不奪目，顏色多變卻不雜亂，就必須熟練掌握配色的技術。如：紅色、粉色都是很艷麗的顏色，配上草綠的葉子就顯得反差太大，視覺效果就差，有些“紅花配綠葉”的俗調；如果大紅的花配一些曙紅和胭脂，草綠加一些胭脂和墨，這些顏色這顯得很沉穩，不奪目，不扎眼，陪襯出艷麗鮮亮的花朵，顯得富貴大方，艷麗而又脫俗。另外世間的牡丹花顏色繁多，如果一張畫面表現的顏色太多，就會顯得雜亂。我一般一個畫面最多表現三種顏色的花，而且力求三種顏色搭配在一起顯得協調、柔和、穩重。
另外一關是結構形態，牡丹花的形態多姿，花不求規則而求飄逸，花瓣不拘一格。結構要灑脫，枝葉要靈活。 絕對要避免大紅大綠的沖擊效果。
我在繪畫實踐中，深深地體會到以上兩點對整幅牡丹畫卷的格調有著至關重要的作用。
文化中國：牡丹本來就是大紅大紫，您筆下的牡丹卻不追求大紅大紫，追求平實、柔美、淡雅，這種審美風格是受誰的影響呢？您又是如何做到的？
冀冰：這種風格應該說是受了多位美術界的前輩和老師的影響。還有王書平和王繡老師無私的、毫無保留的現場作畫，親自傳授調色、運筆的方法步驟和多年積累的經驗。以及我個人的反復研究，揣摩和實踐，熟練掌握用筆用墨的技巧。這些都是形成我目前繪畫風格的前提和根本保證。
文化中國：您的繪畫得到過好多名師指點，其中有齊白石之子齊良末，這些老師對您的畫藝一定幫助不小，請問對您影響最大的是哪位老師？
冀冰：指點我繪畫的幾位名師對我幫助都是很大的，現在我的繪畫中都能或多或少的看到這幾位名師的影子。比如：枝葉、石頭的大寫意手法是受王書平老師影響較大，牡丹花的花頭受王繡老師影響較大，兼工帶寫的手法受齊良末和田雨霖老師影響較大。但不管怎樣，個人的研磨和創造還是十分重要的。
文化中國：齊白石先生有句話：“作畫之妙在似與不似之間”。這句話妙在“形似”基礎上的“神似”，您是如何看待“形似”與“神似“之間的關系，怎么處理這些關系的？您的兼工帶寫的畫風是否與此有關？
冀冰：齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間“，這句話是很有哲理的。我在開始學畫時就特別追求形似，注重素描、寫生、臨摹實物。當逐漸掌握了這些基本功，對事物的個體形態了如指掌的時候，就是不參照實物也能描繪出物體的形態，比如畫一只小貓，剛開始的時候，我要觀察小貓的身體結構和它的各種動態、神情，力求畫得更像一些。但后來我熟練地掌握了它的這些特征之后，不用觀察、不用打稿都能熟練地畫出一只小貓的時候，就將主要精力放在了形神兼備，追求神似上，這就是寫意中的較高境界。小貓的形體可能不那么細膩，而是注重表現它的精、氣、神。我的兼工帶寫的畫風就是力求把這種神似表現的更為突出一些。
冀冰作品
文化中國：聽說您每天大多數時間都是在作畫，不覺得累嗎？動力是什么呢？
冀冰：我基本上每天都離不開繪畫，談到累不累的問題，我前面也提到過，繪畫有點象練氣功，當你全神貫注把精力投入到繪畫中的時候，你已經進入了功態，周邊的事情一概不知，心中的雜念，一切皆無。這是一個完完全全屬于自己的世界。在這個境界中沒有疲勞，心無旁騖，時間過得特別快。有時別人叫你吃飯了，才知道已經到了飯點。不知不覺兩三個鐘頭就過去了。要說動力，也沒有什么，就是個人愛好，想把年輕時不能用到畫畫上的時間找回來，在有生之年成就一點自己的事業，給兒孫和親朋好友留下一點念想。
文化中國：您將來的打算是什么？準備畫到什么境界？
冀冰：要說對將來有什么打算，也沒有什么，只是想在有生之年多探討一些繪畫的真諦，讓自己的技藝不斷精進。要說準備畫到什么境界，不敢想，我都這么一把年紀了，身體也不是太好，只想充分抓緊有生之年描繪出更新更美廣大老百姓喜聞樂見的作品，把我們的環境布置得更清新、更舒適、更美好。
冀冰簡介：
冀冰，字夙星，號冰山居士。國家一級美術師。全國公安美術家協會理事。天津美術家協會會員。早年畢業于河北大學。曾在中國書畫函授大學和中國國際書畫大學研修班研修畢業。師從王書平、田雨霖、王繡、齊良末等現代名家。正式出版兩本畫冊“冀冰畫集”和“冀冰牡丹專輯”多次參加書畫大展并獲獎。部分作品被選入“才藝作品集錦”“典藏當代名家”畫集。09年參加兩岸四地畫展，在香港，澳門，廈門，北京等地巡回展出。2010年參加慶祝抗日戰爭勝利65周年畫展，獲二等獎。參加公安部老干部局建設和諧社區畫展獲二等獎。2011年參加全國公安民警書法美術攝影展覽獲優秀獎。參加全國公安系統紀念建黨90周年畫展獲二等獎。入選“紀念辛亥革命一百周年百位書畫名家藝術交流展”。多幅 作品被《北京日報《、《人民公安報》、《人民公安》雜志、《現代世界警察》、《藝術天成》、《鑒寶》、《河北畫刊》等刊物刊登。多幅作品被美國，澳大利亞，泰國等國內外朋友收藏。
冀冰堅持到大自然中熔煉，肇自然之性，融天然造化，博采百家之長，苦練自家風范。冀冰的畫作，主攻花鳥特別以牡丹見長。畫風兼工帶寫，天然渾成，既有工筆牡丹的細膩秀美，雍容華貴，又有寫意牡丹的鮮靈剔透。既富麗大方又飄逸瀟灑。形成了自己的繪畫風格。（冀冰專題：www.culcn.cn/zt/jibing）
